sábado, 27 de outubro de 2012

Ana Mae Barbosa

ANA MAE BARBOSA
compareceu, aprovou o trabalho, interagiu e se divertiu de FRIDA.
Que alegria para nossa escola, para mim em especial, por poder viver esse momento!









 AS DIRETORAS- Bárbara Portilho, Márcia Fonseca e Márcia Facachio alegres com o evento.
 
MARINA  a nossa funcionária da portaria arrasando de Frida!

 
LINDA DANÇA COLOMBIANA COM PROF. PEDRO PROF. LUCIANA E AMUNOS DA 1800- PARABÉNS ESTAVA LINDO!
 






 DO PERU A CHINA O CLIMA FOI DE MÉXICO,  com SHULU e amiga peruana do congresso.

quinta-feira, 18 de outubro de 2012

ABAPORU


ABAPORU CARIOCA
ABAPORU CARIOCA - O HOMEM QUE COME EM TUPI GUARANI -
Trabalho de releituras do Abapuru :O menino que come música, a menina que come livros, e outra que come paisagens cariocas. Abapurus estudantes se alimentando da cultura!
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O LUGAR ONDE VIVEMOS REDESCOBERTO POR OBRAS DA TARSILA DO AMARAL -
 A CENTRAL DO BRASIL HOJE E O QUADRO " CIA ESTRADA DE FERRO CENTRAL DO BRASIL" DA TARSILA desenhado por alunos do 7o ano

O MORRO DA PROVIDÊNCIA HOJE EM DIA E O QUADRO " MORRO DA FAVELA" DA TARSILA  desenhado por alunos do 7o. ano



Trabalhos produzidos no Anima Riva - Passeio do Abaporu carioca- traçando um paralelo dos quadros da Tarsila-:
      -  MORRO DA FAVELA e o lugar onde vive a maioria dos nossos alunos (no Morro da Providência) 
  
- ESTAÇÃO DE FERRO CENTRAL DO BRASIL e a passagem diária de muitos alunos por essa estação. 
Fizemos uma visita no início do ano à exposição da Tarsila no CCBB e aí começou nosso ponto de provocação para iniciar esses vários trabalhos  do Modernismo Brasileiro.




 Antropofagia  entre ossos


e Abaporu reflexivo

quarta-feira, 17 de outubro de 2012

Moça com Brinco de Pérolas

RELEITURAS FOTOGRÁFICAS- OBRA DO 

PINTOR BARROCO HOLANDÊS 

"VERMEER"

"Moça com brinco de pérolas"


Estúdio "Cariocas com brincos coloridos"

Adicionar legenda


















Johannes Vermeer TEXTO RETIRADO DO SITE http://www.isabel.com/gallery/reprofr/v/vermeer/record.html
1632 - 1675 (holandês)


Johannes Vermeer (1632 - 15 Dezembro 1675) foi um pintor holandês. Biografia carreira de Vermeer foi relativamente curto e implementar pequena escala: em vinte anos, ele pintou pouco mais de 35 mesas. É bem possível que a sua fama excedeu ligeiramente o território da província de Delft, sua cidade natal. Biógrafos citam um cronista francês Monconys Baltasar de que a nota sobre uma obra de Vermeer para um padeiro: "(...) que tinha custo de £ 100, enquanto seis pistolas teria sido muito na minha opinião" . "Para Vermeer de Delft, ela lhe perguntou se ele havia sofrido por uma mulher, se ela era uma mulher que tinha inspirado e confessaram que Swann não sabia que ela tinha pintor esta desinteressado ". - Marcel Proust No entanto, na cidade holandesa que, pela história ligada à Casa de Orange, ainda gozava de um estatuto privilegiado, parece que Vermeer ganhou uma reputação de artista inovador. Registrado em 1653 como artista freelancer na Guilda de São Lucas, que ele carregava como Dean. Também foi apreciado como um especialista em pinturas puiqu'en 1672, ele foi convocado para Haia para avaliar uma coleção de pinturas de Veneza vendido para Frederico Guilherme, o Grande Eleitor de Brandemburgo. falta de documentação confiável sobre a vida de pintor faz exegetas cuidadosas. Supunha-se que Vermeer tinha sido aluno de Karel Fabritius, formado no estúdio de Rembrandt. Algumas mesas mais escura, e melancolia, como uma menina dormindo em que mostram a influência. Da mesma forma, sabemos que Pieter de Hooch chegou em Delft, em 1654, os dois artistas são eles popular? Ninguém pode dizer com certeza, mas eles ajudaram a criar um novo estilo de pintura de gênero reproduzir efeitos realistas de luz e textura. Vermeer provavelmente feito a maioria de seus quadros para pessoas e não para o público em geral no mercado de arte. Segundo Montias (Vermeer e seu meio, 1989), ele trabalhou principalmente para P. Claesz van Ruijven um colecionador patrício rico. Em seguida, a coleção foi legado para a filha de Van Ruijven e seu enteado Jacob Dissius. Em sua morte, 21 pinturas de Vermeer foram leiloadas em Amsterdã. No entanto, não há registros que indicam que a proteção. Sabemos apenas que, em 1657, Vermeer emprestado 200 florins Van Ruijven. É em 1653 que o pintor esposa Catharina Bolnes, filha de Maria Thins que teve bom rendimento. No entanto, em 1672, a Grã-Bretanha declarou guerra contra as Províncias Unidas já invadiu pela situação françaises.Cette exércitos tiveram um impacto dramático sobre o mercado de arte e as dificuldades financeiras do aumento Vermeer família. Sua esposa explicou depois: "Por esta razão, e por causa das grandes despesas incorridos por crianças e por que ele não tinha mais meios privados, ele estava tão aflito e tão enfraquecido que ele perdeu sua saúde e morreu no espaço um dia e meio. " Ele deixa oito filhos e menores de idade, em 1676, Catharina obter um mandado de atribuição que irá adiar suas responsabilidades e legalmente renuncia a sucessão dá credores. Dissius A venda em 1696, irá dispersar todos do trabalho. Ao longo do século XVIII, nenhum biógrafo olha para o mestre de Delft. Após a Revolução Francesa, Vermeer vários encontrados no exterior. Este é John Smith (1833), negociante de arte e Thoré-Bürger (1866) Vermeer é ressurreição. Em 1935, o Museu de Roterdão dedica sua primeira exposição individual sob o título: "Vermeer - origem e influenciar. " Mestre de Delft finalmente conseguiu a fama que ele merecia, mas ainda teve de eliminar erros de hagiógrafos e imitações de falsificadores. 's retrospectiva última foi realizada na Galeria Nacional de Verão de 2001. Este item é coberto por a GNU Free Documentation License .Este artigo está disponível na Wikipedia .



Johannes Vermeer


TEXTO RETIRADO http://achfoto.com.sapo.pt/hf_6.html

Origens e evolução histórica da fotografia
6.1. Antecedentes da fotografia

    Desde a antiguidade o ser humano interessou-se pelos fenómenos e efeitos da luz na visão. Na China, no séc. V A.C., Mo Ti observou que os raios luminosos, reflectidos por um objecto iluminado, passando através de um pequeno buraco de uma caixa escura, davam desse objecto uma imagem invertida mas exacta (câmara escura).
Também Aristóteles descreveu o princípio da câmara escura. No séc. X, um sábio árabe, Ibn Al-Haitham constatou que a imagem formada em câmara escura era tanto mais nítida quanto a abertura do "projector" fosse mais pequena. Pelo contrário, a imagem esvaía-se quando se aumentava a abertura para deixar passar mais luz. Fenómenos semelhantes foram descritos por Roger Bacon no séc. XIII e pelo físico holandês Reinerius Gemma-Frisius no séc. XVI, autor da primeira ilustração conhecida de uma câmara escura.
    A primeira notícia documental do uso da câmara escura data de 1558, na obra Magiae Naturalis  do napolitano Giovanni Battista Della Porta, que contém detalhes sobre a sua construção e uso, assim como descrições que provam que o dispositivo era bem conhecido pelos sábios, ilusionistas e artistas da época. Estes usaram-na a partir do Renascimento, com o advento da perspectiva. A câmara escura era literalmente um quarto escuro, que deixava passar a luz por um buraco feito numa parede, estando esta parede paralela a uma outra ou a um plano sobre o qual a imagem projectada aparecia em cores naturais (fig. 27).

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fig. 27 - Stefano Della Bella - Câmara escura com vista de Florença - desenho a tinta





   A câmara escura  teve porventura um papel extremamente importante na pintura a partir do Renascimento. Leonardo da Vinci e  Vitrúvio descreveram-na e pensa-se que esta foi muito usada quer por Leonardo, quer por outros pintores renascentistas para a formação da imagem como auxiliar do desenho e da pintura. O pintor (e fotógrafo) contemporâneo
David Hockney no seu livro Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the old Masters  descreve excelentemente a importância do uso da câmara escura e outros aparelhos ópticos na pintura ao longo dos séculos.Entre os séc.s XVII e XIX a câmara escura não parou de evoluir. Lentes com mais qualidade definiam melhor a imagem, espelhos corrigiam a sua inversão e projectavam-na sobre superfícies melhor adaptadas ao desenho. Ainda no séc. XVII o alemão Athanasius Kircher projectou um tipo especial de câmara escura portátil, em forma de tenda desmontável, muita usada pelos artistas para desenho de paisagem.
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fig. 28 - A. Kircher - Grande Câmara Escura Portátil - 1646 - Gravura




A "Camera Lucida", inventada em 1807 por William Wollaston, combinava um prisma e uma lente sobre um suporte, o que permitia ao desenhador ver o objecto pretendido em sobreposição no papel de desenho, o que lhe facilitava a transcrição. (fig. 29, ao lado)

O pintor holandês do séc. XVII, 
Jan Vermeer, autor de belas, rigorosas e enigmáticas pinturas, terá sido um dos utilizadores da "Camera Lucida" que melhor partido dela tirou.
    No séc. XVIII realizam-se as primeiras experiências com substâncias químicas capazes de registar as imagens na câmara escura, sem ter que as desenhar à mão. Estuda-se assim, a propriedade, conhecida já há algum tempo, de algumas substâncias enegreceram com a luz. As primeiras a serem ensaiadas foram os sais de prata: cloretos, iodetos e brometos.
    Em 1725, Johann Heinrich Schulze, professor de medicina alemão, ao explorar a fotosensibilidade do nitrato de prata, conseguiu obter uma imagem, ainda que pouco definida e momentânea.
    Em 1777 o químico sueco Carl Wilhelm Scheele constatou que o cloreto de prata, não submetido à acção da luz, se dissolvia no amoníaco. Esta descoberta será utilizada posteriormente para tornar permanentes as imagens fotográficas de modo a que estas pudessem ser visionadas com luz (as primeiras experiências fotográficas tinham que ser conservadas em locais com muito pouca luz para impedir o seu escurecimento com a acção da luz).
    Em 1802 o inglês Thomas Wedgwood, associado ao químico Humphry Davy, ensaiou a reprodução de imagens sobre couro e papel embebidos numa solução de nitrato de prata. As suas experiências demonstraram que era possível obter quimicamente através da luz, não somente imagens indefinidas, mas também o contorno de objectos como folhas de árvore e tecidos. No entanto não descobriram ainda o método de parar a acção da luz sobre os sais de prata. A menos que fossem guardadas na escuridão total, as imagens apagavam-se completamente.

 A capacidade de "fixar" as imagens expostas surgiria uns anos mais tarde...
(continua no cap. seguinte)
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Esquema de câmara escura (adaptada de Kepler) - 1604



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 Câmara escura  com espelho reflector (séc. XVII)



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Fig. 29 - Desenhando com Camera Lucida -  V. Chevalier, Paris 1834




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David Hockney - My Mother - Colagem fotográfica - 1982


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David Hockney - Capa do livro Secret Knowledge ... - 2001